Abdul Samad Habibi Ensemble feat. Embryo + Saba Alizadeh & Pietro Caramelli
Do. 21.05.26
Konzert
Einlass: 18:30
Beginn: 19:30
Abdul Samad Habibi – Rubab
Geboren 1954 in Kabul, Afghanistan.
Er hatte seit frühester Kindheit Interesse an der traditionellen Musik Afghanistans und den Wunsch, das Spiel auf der Rubab zu erlernen. Er studierte bei dem Meister Ustad Mahamad Omar Sultane die Rubab und trat auch schon davor während seines Offizierstudiums bereits in Kabul auf.
Er spielt Stücke dessen Lyrik in Pashtu und Farsi eingebettet sind. Er zitiert gerne Melodien von Ahmed Zaher und Ahmed Wali ist aber auch sehr bewandert in alten traditionellen afghanischen Stücken.
Parviz Ayan – Tabla
Geboren in Kabul. Fing mit 13 Jahren an Tabla zu spielen.
Lernt seit vielen Jahren von großen nordindischen Tablameistern wie Guruji Pt. Biplab Mondal und Taalyogi Pt. Suresh Talwalkar.
Parviz Ayan hat die afghanische sowie indische Tablatechnik excellent erlernt und hat dadurch seinen ganz eigenen Stil etnwickelt.
Parviz Ayan sowie Abdul Samad Habibi spielen schon seit über 15 Jahren mit der Gruppe Embryo zusammen.
Embryo
Embryo ist ein einzigartiges Musikkollektiv aus München, welches Kraut Rock Jazz, freie Improvisation, inner und außereuropäische Rhytmen und Klänge verbindet wie kein Zweites. Embryo existiert seit 1969, übergreift Generationen, Genres und Grenzen. Sie spielten bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen.
Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, übernahm 2015 die Band in welcher sie aufwuchs. Seit dem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rythmen und Ideen anders denkender.
Seit 1979 bis heute ist die Gruppe Embryo im musikalischen Kontakt mit afghanischen Meistermusikern. Auf ihrer Reise nach Indien durch Afghanistan 1978 hatten sie die Ehre die großen Meister Ustad Mohamad Omar sowie Ustad Malang Nedjrabi und viele andere kennenzulernen und mit ihnen zu spielen und aufzunehmen.
Die Stücke von damals, werden auch heute noch von den Musiker*innen der neuen Embryogeneration gespielt sowie durch neue afghanische Meister und Lieder, wie mit Abdul Samad Habibi und Parviz Ayan, neu gelernt und interpretiert.
Saba Alizadeh
Born in Tehran and witnessed the fall of Berlin Wall at age 6, Saba Alizadeh is currently based in the Netherlands, Saba is a prominent figure in Ira’s underground electronic/experimental music. A virtuoso of the Kamancheh, he embodies the spirit of Iranian classical music while continuously reimagining its expressive and sonic possibilities. His work bridges tradition and experimentation, combining the precision of classical performance with exploratory approaches to sound and composition.
Active internationally since 2002, Alizadeh has collaborated with masters such as Hossein Alizadeh (Hamavayan Ensemble, 3 times Grammy nominated) and Christoph Rezaei (Nour Ensemble), as well as experimental musicians including Andreas Spechtl and Felinto. His performances have been featured at major festivals such as Flow Festival (Helsinki), TCS Festival (Berlin), Transborders (Austria), and Archipelago (Reina Sofia Museum, Madrid).
A graduate of the California Institute of the Arts (CalArts), where he studied Experimental Sound Practices, Alizadeh’s research and creative work investigate the concept of „Silence“ across musical, historical, and socio-political contexts. Through archival and field recordings, he examines silence as both a sonic and cultural construct-an active space of memory, resistance, and introspection-integrating these ideas into his compositional and performance practice.
In his compositional process, Alizadeh combines signal processing, no-input mixer, and modular synthesis with acoustic instrumentation, particularly the Kamancheh. This hybrid methodology enables him to explore the intersection of traditional tonality and electronic abstraction, constructing complex sound structures that engage with ideas of temporality, instability, and
Saba Alizadeh & Pietro Caramelli
Created in an era defined by instability and acceleration, Rituals of the Last Dawn unfolds in suspended time, a meditation on cycles of light, fragility, and impermanence.
Rooted in improvisation yet shaped by a strong compositional framework, the music blends electro-acoustic textures, Kamancheh, prepared Electric Guitar and live processing into a deeply immersive sonic ritual.
The project unfolds as cinematic, atmospheric soundscapes shaped by structured improvisation and dynamic shifts between resonance and stillness.
Für Menschen mit geringem Einkommen gibt es die Möglichkeit, auf der Seite des KulturRaum München Freikarten für diese Veranstaltung zu erhalten.
14 € (+Geb.)
18 €
10 €